撰文/廖翌帆
攝影/朱潔怡

因為看了一部作品讓你嚮往書裡的世界，喜歡裡頭的角色，使你有了創作衝動，開始提起筆構築屬於自己的故事。這是寫作者多少有過的經驗，亞次圓也不例外。 

從Youtuber、ACGN動漫文化評論家等多種身分，跨領域成為輕小說作家，影響他作品的起源與一部知名輕小說有關。 

「我很喜歡不完美的故事，裡頭充滿了對立，充滿了歧視。我就想是不是能把這些要素帶到一個人工智慧與人類對立的故事。」語調堅定訴說著，一切都源自一部曾被評為「娛樂小說的最終型態」這一讚譽，榮獲日本第23屆電擊小說大獎「大賞」，衝擊無數讀者內心的作品《86 －不存在的戰區－》。 

轉化其他故事元素　自我創造新世界

「為什麼我常說《86 －不存在的戰區－》影響到我的作品，因為兩者很相似。」亞次圓在寫作品大綱時，《86 －不存在的戰區－》第四集剛好出版，他發現第四集結局與自己大綱內容是如此之像。 

兩者相像會不會擔心被讀者認為有抄襲嫌疑？想寫出和喜愛的作品一樣風格、一樣厲害的作品，是寫作者多少會浮現的想法，差別在於會不會另外開闢一條新道路，讓作品化為帶有自我特色的模樣。我認為亞次圓做到了。 

雖然喜愛《86 －不存在的戰區－》這部作品，亞次圓也不希望自己只是照抄它的故事模式。「我會去觀察為什麼一個故事可以取得這麼大的成功，並且影響到這麼多人。我能不能把它吸引人的要素、設定帶進我的小說裡，試圖轉化成自己的故事。」將故事場景設定在台灣，劇情上人工智慧不只與人類對立，也互相結合。更加注重每個角色們的成長，以及他們遭遇的事件。 

在這樣的想法下，一個開場地球就死了七十幾億人，被讀者評為「結合眾多ACG作品精華」，講述少年與少女兩人在無人的台灣相互依存，名為《塵砂追憶》的科幻故事於此誕生。 

作品出版就失去漫博曝光機會 

對於輕小說作家來說，作品能被動畫化可說是夢想成真。透過動畫改編能看見自己筆下的角色活生生動起來，更有機會推廣給更多人認識自己的作品。在動畫產業缺少兩樣關鍵的台灣，能讓更多人看見自己作品的機會之一，便是漫畫博覽會、國際動漫節這樣的展覽活動。《塵砂追憶》原本有獲得這個機會。 

到時將有更多人認識我的作品！懷抱這樣想法的亞次圓，馬上被無情的命運打擊——漫博因為疫情停辦了。 

「運氣不好遇到疫情這也沒辦法。」作家看著讀者進入漫博場地，親手拿起自己的作品翻閱、結帳，獲得的成就感與讀者在網路買書完全不同，那是親眼見到有人支持自己創作的成就感。 

《塵砂追憶》一出版就失去這個機會，還失去兩次，下一次漫博官方宣布延期辦理。 

「展覽活動能讓作者有機會跟其他活動媒合，比如說簽名會、賣週邊給更多觀眾。假如少了展覽這個東西，就只剩下網路平台和實體書店可以讓別人看到你的作品。這部分又要透過第二次宣傳的程序，像在FB、巴哈姆特論壇上宣傳要經過第二層的程序，才可以顯露到讀者面前。」接連失去漫博機會，亞次圓受打擊仍懷抱希望，希望就在他製作的歌曲。 

欠缺兩樣關鍵　台灣輕小說難以動畫化 

如果你在台灣是一個輕小說作家，你敢不敢在知道有極高機率賠本的情形下，花十幾萬為自己寫的小說打造歌曲？亞次圓就做了這個決定。 

「很多人說我花大錢為小說做一首歌根本是瘋子。」想為小說做一首歌，想為自己的作品在這個世界以另一個形式留下點什麼。這個形式可能是遊戲，可能是動畫，而現況缺少兩樣關鍵的台灣動畫產業很難幫亞次圓達成。 

「在台灣做動畫不是缺資金就是缺人。」在動漫文化圈擁有人脈的他，認為資金與人是做動畫的關鍵。他舉例二○二一年台灣推出的國產動畫《勇者動畫系列》，這部動畫由政府補助資金，花了4,320萬元製作六集，每集三十分鐘。 

「做一部動畫不管是做兩小時的劇場版，還是十幾集的季番動畫，少說一定要像勇者動畫系列這樣的資金，至少要四千萬起跳。」 

回到做動畫的第二個關鍵——人才，人才台灣有，但能不能順利整合仍不好說。與台灣不同，在日本出版界與動畫界各個業界人士都互有聯繫。加上政府補助、廠商投資，要集結眾人之力做一部動畫並沒有台灣那麼困難。 

缺少資金，難以順利整合專業人才，台灣輕小說要動畫化有如陷入夾縫之中。 

「近年每一季推出的日本動畫大約有一半都是輕小說改編的，如果沒有輕小說的出產，就會減少這些動畫後續的合作對象。輕小說擁有很高的重要性，就像一個劇本的出產地。」然而與日本不同，華人輕小說的發展在台灣相對比較不被重視。 

輕小說發展價值被主流大眾輕忽 

「我認識的作家去投文化部的文學創作補助獎。他們在企劃裡，如果提出『希望藉由日本動漫的風格來創作』，這是可以的。但當他們提到『我試圖想要寫一部輕小說』這個企劃就會很難過關。 」 

社會主流大眾對「輕小說」這個類型的作品不熟悉，對發展輕小說能帶來的價值不了解，在台灣有多少輕小說作者因此失去支撐創作生活的機會？當我看著又有一位輕小說作家宣布封筆，又有一位輕小說作家多年不再出書，漸漸淡出輕小說圈。我不禁想著，他們創作生涯的結局連被社會大眾看見都無法。 

談到發展輕小說帶來的價值，亞次圓有他獨到的見解。「發展輕小說對寫作題材的多元性有很大的擴展能力，一般文學小說很難看到像輕小說這樣比較活潑的內容。」文學寫作需要考驗意象的塑造、細節的描寫，甚至變化敘事方式、故事結構，大部分沒接觸過文學的讀者很難輕易理解內容。 

「假如看一本很厚的文學小說，一般人可能看了一半都還在梳理其中的內容，當然也並不是說文學艱澀難懂，受人稱頌的好故事絕對不在少數。不過輕小說故事節奏明快，相比一些文學會用比較細節化的敘述方式，來講同一件事情。輕小說可能用一句話和一頁的篇幅，就帶過一個小事件，讓讀者可以讀得更快速，更好理解故事劇情。」 

「有了輕小說加入，就有機會吸引到更多年輕讀者。吸引更多人投入這個行業，這也相對拉低了寫故事的門檻。」與寫程式、剪輯等需要專業技術、知識、器材的行業相比，成為作家只需要紙筆、一台電腦裡的Word，本身能識字，入門條件十分簡單。 

「寫的好不好是另一回事，但你只需要一些工具就能開始寫故事。輕小說更加拉低了寫作門檻，讓大家更有機會去接觸文字創作。」 

以歌曲在讀者心中留下記憶 

不被主流大眾重視，動畫化困難，失去漫博曝光機會，《塵砂追憶》是否就此難以靠其他形式被讀者記憶？點開亞次圓的YouTube頻道，一首名為「不可憶 [ 幻夢 ]」的歌曲就在那裡。 

「閉上雙眼追隨歲月韶光的相會，茫然迷途還有什麼能依偎。斑駁水泥牆中，滴答破碎的時光。塵砂拂上臉龐，渴望變得堅強。失去世界，Lost Memory，末日幻憶。」花費十幾萬和專業人士一起製作，由自己寫的歌詞說盡內心情感。 

「也許《塵砂追憶》要動畫化還言之過早，所以才會把歌取名『不可憶 [ 幻夢 ]』。」如同台灣難以讓輕小說動畫化，淪為難以被記憶的虛幻之夢。這首歌乘載著希望被更多人看見作品的期許。 

「聽到這首歌的時候雞皮疙瘩卻跑出來了」、「看完小說再來聽歌超有感覺」、「好聽，已買小說支持」看著歌曲影片底下的留言，我想仍有人將《塵砂追憶》，將亞次圓筆下的世界，以其他型態在內心留下記憶。 

亞次圓的YouTube頻道連結