不受載體限制，快樂說故事——專訪作家啞鳴
撰文/廖翌帆
攝影/朱潔怡
在動畫產業不健全的台灣，輕小說要動畫化很不容易，近年來台灣在改編影視IP方面下足功夫，有許多書籍改編影劇登上螢幕。既然動畫化困難，讓輕小說改編成影劇又如何？有一位作家就達成台灣輕小說第一個真人影視化的成就，他有一部作品曾紅遍台灣、香港、澳門，在讀者間颳起「姊控」旋風。他就是，啞鳴。
啞鳴給人的感覺一直帶著一股神祕感。他的簽書會只有繪師到場，他本人從不出現。訪談也只出聲音不露臉，使人只能透過他社群軟體上發貼文的語氣，推測他的個性。
「你要不要先自我介紹一下。」一開口，啞鳴語調伴隨的氣勢，使我以為自己正在公司與老闆進行面試。不過他另一個身分，確實是台灣原創IP團隊「春魚工作室」的老闆之一。
大學剛畢業時宅在家茫然度日，到成為輕小說作家、公司老闆，在台灣輕小說面臨困境的現今，他是怎麼在逆境中求生存，繼續用文字編織一個個吸引人的故事？
「這個世界可以沒有輕小說，但永遠需要有好故事。」回憶一路創作的過程，一句話足以震撼台灣輕小說界，他平淡的語氣只是單純表示自己堅持的原則。
組合有趣元素 創造電影化之作
故事創作靈感有時來自閱讀過的作品，有時來自他人無心的一句話，靈感這種東西飄渺難以捉摸，萬事萬物都是靈感，而啞鳴的創作靈感來自各個事件的拼湊，以及對「有趣」這個元素的捕捉。
捕捉有趣事物的時機很巧妙，好比他某一次到朋友家玩，上廁所時看見廁所毛巾架掛著一排內衣，內衣主人是朋友的三位姊姊。「有趣」啞鳴腦海立刻浮現這兩個字。「比起我家只有我跟弟弟兩個男生，我朋友家去大賣場得用推車載一堆生理用品，那種有三個姊姊的生活簡直荒誕又有趣。」
捉到一個有趣元素存在腦中，直到啞鳴看到一個社會新聞，一個未來在台灣輕小說界掀起「姊控」巨浪的故事即將降臨。
「那則新聞是說，台灣有一個退休董事長跟自己姊姊結婚。兩人沒有血緣關係，不過因為同一個戶口，在法律上是姊弟關係，他們要先解除親屬關係才能結婚。」
朋友經歷與新聞，兩種有趣靈感交會融合。一部講述一個平凡台灣高中少年，為了交女友而奮鬥，卻受到五個姊姊阻撓的愛情故事於此誕生。更改編成真人電影，由外號「姐姐」的謝金燕、《通靈少女》的蔡凡熙等人主演，製作《那些年，我們一起追的女孩》的製作團隊操刀。這部故事名為《有五個姊姊的我就註定要單身了啊》（讀者通稱《五姊》）。
作品能改編成電影，在台灣輕小說界無疑是一件厲害的成就，但啞鳴的聲音帶著苦笑。「電影從票房來看並不算成功。」
影視改編對輕小說太劣勢
「慘遭真人化」、「這段劇情做成電視劇太尷尬了」、「我喜歡的角色怎麼真人化後變成這樣」這類發言不難在日本漫畫、輕小說改編真人影視時看到，台灣也出現過相同的情況。
談到輕小說改編影視的話題，啞鳴語調低沉下來。「輕小說在改編影視這塊特別劣勢。」輕小說會融合二次元動漫文化的元素，如果改編成動畫十分適合，改編成影視有可能會出現二次元與三次元現實世界的落差。
「那種落差看起來會很尷尬。就連輕小說的發源地日本，改編成真人版失敗率也很高。」作品當初改編電影時，真人化會讓人尷尬的橋段經過大量刪減。即便如此上映後，觀眾仍覺得有尷尬的橋段。
最終，曾風靡過的台灣輕小說名作《有五個姊姊的我就註定要單身了啊》電影票房表現不如預期。啞鳴苦笑中帶著釋懷「至少是我、出版社和影視公司能做到的最大嘗試，大家已經努力了，但觀眾接受度沒有那麼高也沒辦法。」影視化對輕小說不見得有優勢，那將台灣輕小說翻譯成日文輸出到日本結果又如何？《五姊》就做過這個嘗試。
翻譯日文帶來問題 輕小說未來可能被淘汰
《五姊》總銷售量超過十萬冊，如此亮眼成績假如輸出到日本能造成轟動吧？2017年原子アトム先生翻譯《五姊》放上日本小說投稿網站KAKUYOMU，眾人期盼《五姊》能在日本創造佳績，可惜實際狀況並不好。
「當時的翻譯者已經盡力了，除了因為語言隔閡可能使效果不好，我覺得也是我的能力不足。」翻譯過程會破壞中文的文字美感和語感，假如故事沒有比日本輕小說精彩，小說裡的梗只有台灣人懂的在地梗，日本人也沒有共鳴。啞鳴還舉自己參與製作的遊戲當例子。
「翻譯費用也很貴。」啞鳴參與製作的遊戲有翻譯成英、日文版，請一位專業翻譯人員翻譯一個字要2.5～3塊，這樣的費用比給一位作家的稿費還多。「就像給小說作者稿費是四萬，我給翻譯人員就要十二萬那種感覺，差距就是這麼大。」
提到輕小說未來面臨的問題，他說話口吻帶著一絲無奈，像盪到深谷「其實這三年日本輕小說的銷量在台灣也是節節敗退、不斷下滑，只要去查一下數據就知道了。」輕小說市場不停萎縮，作者也難以挽救，最後可能會變成一種被淘汰的載體。
「可能會像言情小說的情況，言情小說在二、三十年前狂賣，像『霸道總裁系列』有一堆人很喜歡。可是很明顯在這十年，言情小說的出書量和銷量一直下滑，我覺得這不可避免，輕小說有可能會步上後塵。」
影視改編的劣勢，翻譯日文輸出日本未必可行。台灣輕小說面臨的困境沒有讓啞鳴創作之路就此止步，他始終以寬廣的角度看待輕小說，看待故事。我認為這也是他之所以能成為IP團隊老闆的原因之一。
輕小說本質是故事 世界永遠需要故事
輕小說這個載體可能會被淘汰，但故事不會。對啞鳴來說，寫小說就是在說故事，無論寫出來的是不是輕小說都沒有太大差別。
「一個好的故事，它能變成任何載體。變輕小說、大眾小說、遊戲，甚至電視劇。」啞鳴的話使我想起熱銷全球的知名小說《暮光之城》。
《暮光之城》最早代理進台灣被包裝成輕小說，書名叫《吸血鬼達令》，封面採用動漫風格的繪圖。「《暮光之城》就是最好的證明，台灣一開始把它包裝成輕小說的模式，如果去問作者是不是在寫輕小說，作者大概連輕小說是什麼都不知道。所以故事的載體是不是輕小說並不重要。」
言情小說也是如此，言情小說盛行時期已成過去，或許現今閱讀的人減少，但「霸道總裁」、「麻雀變鳳凰」的故事在現今各大動漫畫、電視劇中不難發現有類似味道的劇情。「不會因為言情小說很少人看，霸道總裁類型的故事就沒有人要看了。這個故事永遠都會有人喜歡，跟是什麼載體一點關係都沒有。」
不是只看見一座土堆，是看見土堆由土組成，這些土可以塑造成各種形狀。看透輕小說本質仍是故事，故事可以變化成各種樣貌。「我不會侷限自己一定要寫輕小說，只要有好故事，我拿去寫小說、做遊戲都可以。」
想說故事，但不在意用什麼載體去說。極度渴求向世界說故事的啞鳴，與夥伴組成「春魚工作室」，搭上近幾年由日本竄起的Vtuber風潮。
以Vtuber為載體訴說故事
如果你不知道Vtuber，不知道輕小說，不知道台灣有哪些保育類動物，那絕對必須認識由啞鳴等春魚工作室成員打造的Vtuber團體。
「各位人類晚上安，我是RESCUTE瀕臨絕種團的露恰露恰～耶！」溫柔嗓音使人陶醉，配上氣質優雅的服飾，讓人一見到她就難以忘記那可愛笑容。她是春魚工作室的《瀕臨絕種團RESCUTE》Vtuber成員之一露恰露恰，為台灣保育類動物歐亞水獺轉生後的人類。
看似可愛系大姊姊的她，與其他團員一樣背負著人類惡意。他們因人類作為痛苦死去，卻在死後重生為人。決定組成女團出道，藉由演藝活動與歌唱表演，向粉絲傳達自身族群面臨的危機。
背負人類給予的傷痛，帶給人類愛與陪伴。這段故事在春魚工作室和各領域人才合作下，延伸出輕小說、漫畫、歌曲、插畫、遊戲等不同載體。
「打造Vtuber也是在創作故事，我想要塑造一個角色出來，我一定要寫成書嗎？不需要，我可以把它弄成Vtuber，再讓中之人去發揮。」將故事轉化成Vtuber，台灣還沒有這方面的專家，一路走來啞鳴與公司夥伴都是不斷犯錯，不斷成長，最後得出成果。成果將為啞鳴、春魚工作室、台灣社會帶來正面回饋。
「把IP故事弄成Vtuber讓中之人發揮，IP故事帶給Vtuber基礎流量，Vtuber把流量放大好幾倍後，再回頭反饋給瀕臨絕種團的IP故事。」IP故事和Vtuber給彼此帶來流量，交互循環推廣知名度帶來利潤。春魚工作室也將部分利潤捐給動物保育相關組織，做公益回饋社會。
跳脫輕小說限制 快樂說故事
一部故事的開始總要有個契機，啞鳴走上故事創作之路的起點，要從他大學剛畢業時說起。當時他對未來的自己該做什麼、能做什麼感到茫然，便宅在家度日，覺得全世界沒人認同自己，整天寄託在網路和二次元當中。
直到他讀到一本小說。
「我那時覺得這麼爛的小說居然也能出版，那我寫的一定也能出版。」開始在網路分享創作的他隨即受到出版社邀請，在畢業幾個月後成功出書，就這樣一路創作到成為春魚工作室的老闆之一。
「當老闆後有一些問題要適應，因為以前當作家是自由業。現在變老闆有決策上的問題要考量，還要跟廠商、繪師、商業上的合作者溝通，真的很花時間。」語氣充滿疲累，但我想啞鳴工作一定有露出笑容的時候。
「好險老闆不是只有我一個，其他人都會教我，我們可以互相討論得出一個結果。我覺得自己很幸運，從大學畢業開始做的工作都是我喜歡的，我的興趣永遠跟工作結合在一起。雖然很忙，但是我很快樂——可以繼續說故事實在太快樂了。」他認為一個作者只要最大化表現自己的故事即可，不要被輕小說的框架限制住，在創作故事這條路上才能走得長遠。
二○二一年十一月，啞鳴與春魚工作室開啟新挑戰，推出新一代Vtuber偶像團體「惡獸時代」。團員由台灣原生魔獸「海棘獸」，北歐神話原點「歐德姆布拉」，中亞傳說的延伸「金翅鳥」組成，用Vtuber向世界講述傳奇神話。
從輕小說、遊戲到Vtuber，從作家到成為公司老闆，創作IP故事如同身處戰場，要與無數IP競爭。啞鳴的創作如同他的人生，嘗試跳脫既有框架限制，用自己的方式向世界說故事。雖然忙碌，但十分快樂。
