撰文/謝雅儒
攝影/孫筱佩、白靖慈

文學踏入音樂的初心

「樹林內底的歌聲，伴奏阿公阿嬤的心晟瞇瞇仔笑的人影，乎風送來打啪仔，歡迎恁來作伴，樹葉嘛咧偷聽，這是時間的故事，咱大家共濟寫。」創作者劉攸盈在台上與我們分享她創作的開始，她說：「當下看到現場那些阿公阿嬤等觀眾的眼神和笑容，覺得那個畫面很漂亮，加上台南天氣很暖和，就算當時是十二月還是滿溫暖的，陽光灑在他們臉上，那樣的黃色調很美，所以就把那樣的畫面和感動寫成剛剛大家聽到的少年的你。」〈少年的你〉一曲，是創作者劉攸盈在第一次有機會到自己的家鄉——台南參加音樂會，上台唱歌給大家聽時，所寫的當下所感和畫面。當時的情景與採訪當日初秋的音樂分享會有著雷同的畫面感，採訪團隊好像跟著劉攸盈一起回到了創作的初心。

「其實在大學的時候，我都在尋找到底我可以用什麼方式來為台灣文學努力，或是為它打拚，來做出一件好像對得起自己，還是說對得起這片土地給我的那種成長的養分。」 熱愛音樂、愛唱歌的劉攸盈，到後來決定用她最熟悉的母語——台語來寫歌，創作出屬於她自己的音樂。剛開始創作的路上，她收到不少聽眾的肯定跟回饋，發現音樂真的可以讓人得到一種共鳴、使人得到一種自己想獲得的力量，感受到音樂神奇魔力的她，更堅定地要往這條路上繼續走下去。

受到過去美好的經驗的影響，劉攸盈開始自己寫歌，抱持著這般心情組了一個樂團繼續創作，乘著「少年吔」這個名字，往前方之路勇敢航行。

音樂為載體——與台灣文學作家們愛的對談

劉攸盈與大學時吉他社的社長——方為，成為音樂路上的好夥伴，一路上一起組團、玩音樂，彼此互相扶持，用音樂帶給世界新的視野和碰撞。

創作的路並不孤單，後來他們找到知音。南十字星文化工作室有限公司主編——楊傑銘，現為中興大學人文與社會科學研究中心博士後研究員，他的專業領域為文學傳播、文化研究等。楊傑銘看見了劉攸盈和方為一起搭檔的潛力和價值，決定邀請他們參與一個用音樂轉譯與台灣文學作家對談的企劃：「台灣文學百年三部曲」，請他們一起合作完成其中的首部曲「台灣作家愛情故事音樂概念專輯」。

台灣文學百年三部曲裡頭的「音樂」一部，主要是替五位台灣文學作家的故事寫歌，目前總共完成了三首歌曲，分別是呂赫若寫的《路》，寫他與自我的戀愛，譜出他的個人的靈魂概念；為鍾理和寫的《雨》，則是在寫關於他和妻子那段被詛咒的愛情；而為楊逵寫的《伊帶來的好消息》，道出了他和伴侶葉陶那不一般、夥伴關係式的愛。

而何謂文學轉譯？台灣文學和音樂之間的關聯性是什麼？做文學轉譯的困難之處又是什麼呢？楊傑銘在訪問中提到：「文學，就是文學創作詩、小說、散文、音樂等，都是一種載體形式。它要乘載的意義在這裡，還要考慮到音樂的侷限性，歌詞就只能這麼多，不僅還要重複，它的時間就只有三分鐘到五分鐘，那我要怎麼用三到五分鐘說完一個故事，而且它要讓人家有這個感受，又可以連結到作家本身還有他的生命、他的愛情，這是我們最難的工程。」

文學轉譯本身並不是一件容易的事，尤其要以音樂為載體，把所有精華濃縮在短短一首三到五分鐘的歌，在這樣短暫的時光裡，帶領聽眾進入創作者想傳達的意境裡頭，必須下許多工夫去雕塑和營造。除了透過作家本身的作品，看出裡頭要表達的心志，也要多方參考後代子孫所寫的文章或是口述內容，才可以相對完整又正確的呈現出一個作家。精準的在一首歌裡加入所有食材，才能夠順利端給觀眾一道溫熱可口的故事。

勾勒愛的樣貌

當初這個企劃的發想是為了要與異溫層的年輕人們對談，劉攸盈提及自身經驗：「在我自己求學的過程，只要碰到吳晟老師的詩、或是黃春明老師的小說時，老師通常都會說『這個很簡單，你們回去自己看，那我們先來讀下一篇文言文。』諸如此類的話，這些東西為什麼都這麼容易的被帶過？他真的很簡單嗎？我其實從以前就覺得很困惑。」而方為也提到，雖然不是文學出身，但他小時候對文學也頗具興趣。當時的國文老師在講課文前，會細細描述作者的生平故事，讓同學們感覺這些作家更貼近自己的生活世界。這概念與他們正在做的，用音樂說故事相同，使人有一種親近感，希望花一段短暫的時間，就能讓現代人體會到當時作家們的心境，了解作家們的故事。

兩人決定以最被眾人在乎的「愛」為題材，創作《自由之愛》這張專輯，小情小愛的原罪，到土地、社會、人文的關懷，一切到最後都回歸於「愛」這個廣泛通俗的概念。

劉攸盈曾經在臉書提到「愛情是複雜又純粹的」，她說，在中國文學的《詩經》裡頭有個概念「複雜當中提煉出純粹」，所以純粹一定是在這種種複雜當中，一個「專注」的某一時刻。她以如此信念，投注在歌曲作品中，為人們帶來對愛的新感知，以及對過去文學作家們的認識。

台灣三部曲　攜手異同溫

楊傑銘提到，三部曲包含了三種要素「音樂」、「漫畫」、「雜誌」。首部曲：自由之愛——台灣作家愛情故事音樂概念專輯；二部曲：日頭炎炎——台灣經典短篇小說改編漫畫；三部曲：百年台灣——台灣青年雜誌。前兩部曲是希望能夠與異溫層對話，至於雜誌則是要與同溫層做對談，並以此為紀念。

用音樂做文學轉譯還有一個最難的部分，就是不論在作詞、作曲上，都必須要參考很多資料來輔助，才能正確將好的概念呈現在聽眾面前。劉攸盈提到，他們透過當時作家的作品、以及作家後代的家人們，從中找靈感、找曲風，而下這些功夫寫出來的歌曲，會在巡迴演出中演唱，與聽眾面對面對談與體會。依照不同作家的故事和個性，創作出一首首屬於他們的歌，這樣的對談在巡迴過程中，得到過不少的回饋。目前完成了呂赫若、楊逵、鍾理和等三大作家的歌曲並已經開始了巡迴演出。

劉攸盈在訪談中講到，也害怕過觀眾對自己寫的作品會沒有共鳴。但他們做了幾場巡迴說唱下來，發現大家普遍對《雨》的評價很高，甚至在清大那一場文藝營有一個同學聽完《雨》就哭了。劉攸盈認為或許是故事鋪陳帶動了他的情緒，不僅進入那個年代，鍾理和寫給妻子的遺書也起了很大的作用，濃烈的感傷情緒也被渲染無遺，所以共鳴非常深。甚至還有前面的分享，也是有楊金老師的妹妹(二妹)，也是另外一位楊老師過來說，他聽到《雨》的時候，非常的難過並起了雞皮疙瘩。

因為分享故事、歌曲渲染而感動落淚，這樣的體驗使聽眾和演唱者都得到了很大的收穫。劉攸盈說：「很多時候我不能百分百去揣摩聽眾聽到的感覺會是什麼，因為每個人與音樂、或者是與任何藝術創作的連結本來就不同，所以我覺得這是很珍貴的，這給我很多想像不到的回饋，我原本沒那麼自信的事情，但是大家卻覺得有走到心裡去。」

對二十六歲的劉攸盈而言，能夠將自己所學的台灣文學與她熱愛的音樂作結合，這樣的企劃和創作呈現，都達到了她最初所渴望的——回饋台灣這片土地所給予的養分。